Cultura
Círio da COP30: fé que move romeiros e prepara Belém para o mundo
Cultura
Círio de Nazaré, uma jornada espiritual de fé, amor e humildade. Definitivamente, a capital paraense faz uso ao nome da estrela que guiou os três reis magos até ao local do nascimento de Jesus. Como um sinal milagroso, Belém simbolicamente é a anunciação porque se antecipa ao Natal com a realização do Círio de Nazaré, que desde 2013 é considerado pela Unesco Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Este ano, a maior procissão católica do mundo celebra a sua 233ª edição às vésperas da 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas, é a COP30, e por isso o Círio está sendo considerado o Círio da COP, mas também um termômetro para testar a logística da cidade. Não por acaso, Belém já vive dias fora do comum com o Círio de Nazaré e é visível o reforço do sistema de segurança durante a festividade religiosa que homenageia Nossa Senhora de Nazaré. Segundo o governo do Pará, a experiência de Belém com o evento religioso contribui de modo significativo para o planejamento da infraestrutura e da logística da COP30.
Ainda ontem (11), uma verdadeira prova de fogo, a imagem peregrina foi celebrada na Romaria Fluvial com mais de 400 embarcações e uma multidão estimada em 50 mil pessoas, e logo depois veio a moto romaria. À noite, na trasladação, que durou mais de cinco horas e meia, a gente viu se antecipar a celebração que, desde as seis da manhã de hoje (12), deu início à procissão mais importante do Círio, com cerca de dois milhões de pessoas em romaria. E essas pessoas, muitas, muitas delas, passaram pela Casa de Plácido, abrigo e acolhimento.
O nome Casa de Plácido faz uma homenagem ao paraense agricultor e caçador Plácido José de Sousa, que no ano de 1700 encontrou a pequena imagem de Nossa Senhora de Nazaré entre pedras lodosas às margens do igarapé Murutucu, onde se encontra hoje a Basílica. Após o achado, Plácido levou a imagem para sua choupana, só que no outro dia ela não estava lá. Correu ao local do encontro e, finalmente, encontrou a imagem da Santinha.
E esse fato se repetiu por várias vezes. Plácido, então, construiu no local uma ermida. Mas para muito além da história, é na Casa de Plácido que o milagre da fé se corporifica no ritual do Lava Pés, que, sem dúvida, é uma demonstração de humanidade e doação.
Por ali passam as caravanas dos romeiros, num total de 18 mil pessoas esperadas para o Círio deste ano, segundo a coordenadora da acolhida da Casa de Plácido, Maria da Conceição Rodrigues.
“Nós estamos nesse Círio com 530 voluntários. Voluntários, diversos profissionais liberais, do médico ao advogado, contador, todas profissões. Nós somos 14 equipes de trabalho. Para vocês terem ideia, ano passado nós tivemos 286 caravanas fechadas, foram 20.500 pessoas, só de caravana. E visitantes, romeiros visitantes, foram 11 mil. Nós acreditamos que essa expectativa vai aumentar, porque até quarta-feira (8), quando a casa não estava aberta, nós já tínhamos 212 caravanas inscritas, já tinha uma média de 18 mil.”
Os testemunhos em lágrimas podem ser traduzidos nas feridas que os romeiros têm no coração e também nos pés. Os relatos são impressionantes. É uma coisa linda a gente perceber a solidariedade, principalmente, das pessoas voluntárias que se dispõem a ficar por horas lavando e enxugando a dor dos que se lançam na caminhada da fé por dias e dias, até semanas.
Impossível conter a emoção diante da devoção do povo paraense pela Rainha da Amazônia, que navega as ruas de Belém e anuncia que é Círio outra vez.
E numa tentativa de recepcioná-la com a luz do espectro do arco-íris, com suas cores, a aquarelista paraense Aline Folha foi convidada a criar a ilustração das peças de comunicação e ativações do Círio para a Vale. Sua obra transita pelos estados emocionais do cotidiano feminino, especialmente pela vivência do maternar em uma busca por liberdade, acolhimento e possibilidades. A artista imprime em suas criações os rastros do processo artístico que evidenciam a presença da água, do grafite, na relação entre desenho e aquarela.
“Quando eu penso em Nazinha, eu só consigo realmente pensar em um agradecimento imenso, porque foi desde 2016, quando eu criei o primeiro manto… que me convidaram para fazer, do Círio, eu acho que ali eu criei uma ligação com ela, da minha forma. E depois eu tentei muito engravidar e botei minha gravidez nas mãos dela, então assim, eu sou realmente muito, muito grata à Nossa Senhora de Nazaré.”
Inspirada pelas emoções e sensações vivenciadas nas ruas de Belém durante a procissão, Aline traduziu os cinco sentidos em elementos visuais: o tacacá, que é o paladar; os gritos de “viva, viva, viva” e os fogos, a audição; os brinquedos de miriti e a Berlinda, claro; sem falar do acolhimento materno e a promessa e os aromas da festa.
Pois é, sem dúvida, a obra de Aline Folha reforça a certeza de que o Círio não se explica, o Círio se vive.
Cultura
O “mojo “de Moacir Santos: o maestro que conectou sertão, bossa e jazz
Compositor, arranjador, multi-instrumentista, maestro… Moacir Santos completaria 100 anos no próximo dia 26 de julho. Com uma extensa obra que se destaca pela fusão de ritmos afro-brasileiros com o jazz, o músico ainda carece de maior reconhecimento no Brasil. 

A reza de pessoas numa procissão foi o ponto de partida para a melodia de Nanã, composta por Moacir Santos. Trilha de abertura do filme Ganga Zumba, ganhou letra de Mario Telles e foi gravada por uma centena de artistas, como Nara Leão, Sergio Mendes, Tim Maia e nomes do jazz, como Kenny Burrell e Gil Evans. Nanã é a orixá mais antiga das religiões afro-brasileiras e, na obra de Moacir Santos, é sua canção mais conhecida.
Da banda marcial para a orquestra
Nascido em 26 de julho de 1926, no sertão pernambucano, na região de Serra Talhada, o maestro aprendeu a tocar os instrumentos de banda marcial ainda criança. Em depoimento recuperado de um especial da Rádio MEC, em 2016, Moacir Santos relembra os primeiros contatos com a música.
“Quando eu entendi a vida, que era um ser vivo, a música também já estava comigo. A gente brincava de banda de música da cidade. Lá em Flores, uma cidade assim muito subdesenvolvida, era muito natural os meninos andarem nus, sem roupinha, até lá pelos 9, 10 anos de idade. Então, eu com 2 anos tinha a minha banda de meninos nus no meio da rua, tocando a marchinha. Então, esse foi o meu contato com música.”
Na adolescência, o músico fugiu de casa e rodou o Nordeste em orquestras de circo e bandas militares. Allan Abbadia, multi-instrumentista, arranjador, compositor e pesquisador, explica que as bandas de música têm uma importância na formação do país e que Moacir Santos veio dessa tradição.
“No Brasil Império, a gente tinha quase que a totalidade de músicos no país pessoas negras. As bandas eram o rádio da cidade, dos eventos de domingo. Então, o Moacir vem dessa tradição. Ao chegar aos grandes centros, ele já veio com essa tradição e ele acrescentou a isso os estudos mais aprofundados.”
Em João Pessoa, Moacir foi regente da banda da Rádio Tabajara e, depois, seguiu para o Rio de Janeiro, onde atuou na Rádio Nacional como saxofonista a partir de 1948 e, três anos depois, já era arranjador da orquestra da emissora.
Professores, parceiros e alunos
Foi aluno do maestro César Guerra-Peixe e professor de Baden Powell, João Donato, Paulinho da Viola, Airto Moreira, Roberto Menescal, entre outros. Andrea Ernest Dias, flautista e pesquisadora da obra do maestro, autora do livro Moacir Santos, ou os caminhos de um músico brasileiro, conta que o artista construiu uma identidade sonora a partir de pesquisas aprofundadas em teoria musical – o que fez com que músicos mais jovens quisessem aprender com o mestre.
“Para aprender música, né? De uma forma, para quem queria se aprofundar um pouco, sair do campo da intuição musical e saber, o Moacir se tornou essa pessoa que fazia essa ponte entre a erudição e o popular. Então ele se tornou dessa forma o professor de muita gente. Ele dava muita aula: Menescal, Carlos Lyra, Nara Leão.”
Ainda na década de 1960, Moacir arranjou álbuns de Elizeth Cardoso e Baden Powell, e compôs trilhas de filmes – parte delas lançadas no álbum Coisas de 1965. Considerado sua obra-prima, o trabalho reúne 10 composições, todas intituladas Coisa seguida da numeração. Andrea Ernest Dias comenta a genialidade do músico na fusão de ritmos afro-brasileiros com os sopros das bandas de jazz.
“O disco Coisas é uma síntese dessa trajetória dele. Ele tem referências das bandas filarmônicas, na instrumentação; das jazz bands também, que é uma tradição forte pelo país desde os anos 40; jazz bands que que ele também participou na sua região natal; e a questão jazzística, a improvisação, a pesquisa na Orquestra Afro-brasileira trazendo essa identidade afro-brasileira, uma marca mais forte nessa instrumentação. Esse é um trabalho que é um marco na história da música brasileira e traz o Moacir compositor na plenitude do seu domínio musical, de técnicas e de inspiração musical”.
Internacional
Em 1967, Moacir Santos deixou a Rádio Nacional e se mudou para os Estados Unidos, onde seguiu dando aulas e compondo trilhas de cinema, nas equipes dos maestros Henry Mancini e Lalo Schifrin. Na década de 70, lançou álbuns pela renomada gravadora de jazz Blue Note, entre eles, Maestro , indicado ao Grammy. Andrea Ernest Dias fala sobre o “mojo”, inovação trazida por Moacir neste trabalho.
“O mojo é uma espécie de síntese, assim, um sistema que ele criou, muito swingado, uma coisa que a gente ouve e imediatamente fala: ‘isso aí é ritmo do Moacir’. Então ele sistematizava as próprias células rítmicas e transformou esse ritmo num grande balanço, assim, numa marca pessoal mesmo. A ciranda, o maracatu, o disco Maestro marca uma nova etapa na vida do maestro Moacir Santos. Um disco realizado nos Estados Unidos e que traz ritmos intrigantes.
Legado
Em 1985, Moacir Santos foi homenageado no 1º Free Jazz Festival, e tocou na abertura do evento ao lado de Radamés Gnatalli.
A obra do maestro foi revisitada em 2001 pelos músicos Zé Nogueira e Mario Adnet no projeto Ouro Negro, com participações de Milton Nascimento, Gilberto Gil e do próprio Moacir Santos. O álbum Ouro Negro foi a porta de entrada para a obra do músico para ouvintes como o Allan Abbadia.
“Ele é fruto de uma genialidade incrível e uma intelectualidade conquistada através dos estudos, estudos também da nossa oralidade, da cultura afro-brasileira. Uma das características mais marcantes dele é o diálogo entre diferentes expressões artísticas da diáspora. Então ele vem juntando várias dessas expressões com a música erudita e ele conseguiu trazer essa essência da música afro-brasileira, afro-diaspórica, sem se tornar folclórico. Ele conseguiu usar técnicas de outros instrumentos. Ele faz uma coisa de funções assim, que é muito legal, que às vezes o baixo não tá tocando, não tá exercendo o papel do contrabaixo na música ocidental. Ele tá fazendo o papel do rum, que é o tambor mais grave”.
Neste ano, já aconteceram alguns eventos em comemoração ao centenário de Moacir Santos e, no mês de agosto, Allan Abbadia vai dar aulas sobre a obra de Moacir Santos no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc em São Paulo.
“É muito importante reverenciar a obra do Moacir Santos, não somente o nome, mas a estética. O público entender essa estética, entender o que ele quis dizer, isso é muito importante. Isso humaniza o artista. Ele faz uma obra que é à frente do seu tempo, mas uma obra que abre um campo de possibilidades para quem vier no futuro conseguir reler aquilo e se debruçar sobre aquilo. Quando eu era garoto. eu fiz workshop com ele, e ele falava: ser reconhecido no meu país é a minha maior alegria“.
Vinícius de Moraes, parceiro das composições Menino travesso e Se você disser que sim, homenageou Moacir Santos nos versos do Samba da Benção.
O músico morreu em 2006, aos 80 anos, em Los Angeles, onde morava, em decorrência de um derrame. Passados 20 anos desde sua partida, o centenário de nascimento de Moacir Santos, em 2026, é uma oportunidade de reverenciar a obra dele, que soube fundir tão bem ancestralidade e modernidade.
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