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Viva Maria especial – Memórias de uma guerreira da Paz

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Olá, gente amiga desse nosso programa que hoje é inteiramente dedicado à mulher  que depois de cumprir seu destino valoroso, chega hoje neste 17 de julho de 2025 aos 100 anos de uma vida marcada pela coragem e pela resistência Viva Clara Charf .
Filha de imigrantes judeus poloneses, nascida em 17 de julho de 1925, em Maceió , Clara Charf cresceu em uma sociedade profundamente desigual.

Foi testemunha da ascensão do nazismo, da Segunda Guerra Mundial, do avanço do comunismo e das ditaduras latino-americanas.
Mas nunca foi apenas testemunha. Clara foi protagonista.

De aeromoça da Aerovias Brasil à dirigente comunista. De companheira de Carlos Marighella à coordenadora de projetos internacionais de paz.
E, sobretudo, de mulher oprimida à voz incansável das mulheres do Brasil.

A militância de Clara começa ainda jovem. Em São Paulo e depois no Rio de Janeiro, ela se aproxima do Partido Comunista Brasileiro nos anos 1940, envolvida com lutas operárias.
Nas décadas seguintes, seu olhar se volta também às mulheres.
Em entrevista concedida ao programa Mulherio, que apresentei na Rádio MEC AM do Rio de Janeiro, em 2005, ela narrou a história do 8 de março e denunciou a desigualdade ainda presente no cotidiano das trabalhadoras.

Clara Charf conheceu Carlos Marighella em meados dos anos 1950. Tornaram-se companheiros inseparáveis — na vida e na luta.
Com a ascensão dos movimentos populares, o país viveu um momento efervescente.
Mas o golpe militar de 1964 mudou tudo.

Nos dias que seguiram ao golpe, Clara e Marighella entram na clandestinidade.
Fogem de casa levando apenas uma mala.
Logo depois, Marighella sofre um atentado dentro de um cinema e é preso.
Clara tem seus direitos cassados e passa a viver na ilegalidade por mais de uma década.

Em 1969, ela recebe a notícia que mudaria sua vida: Carlos Marighella foi assassinado numa emboscada em São Paulo.

Após o assassinato de Marighella, Clara se exila em Cuba, onde viveu por dez anos com identidade falsa, trabalhando como tradutora.
Passa os anos 70 envolvida em ações de solidariedade internacional e treinamento político.
Somente após a Anistia, em 1979, retorna ao Brasil.

Nos anos seguintes, engaja-se na construção do Partido dos Trabalhadores e atua como assessora parlamentar e coordenadora de políticas para mulheres.

Mas sua atuação não se restringiu à institucionalidade. Clara transformou a dor em energia mobilizadora — e o feminismo em alicerce para reconstruir o país.

Em 2005, Clara Charf coordenou no Brasil o projeto Mil Mulheres pela Paz, iniciativa que indicou 52 brasileiras ao Prêmio Nobel da Paz.
A proposta era simples e revolucionária: mostrar que a paz não nasce só em tratados entre nações, mas no trabalho silencioso de mulheres que cuidam, curam, educam e defendem a vida.

Aos 100 anos, Clara Charf permanece como uma referência ética e política.
Não apenas por ter sobrevivido, mas por ter se mantido inteira.
Por ter escolhido resistir — e nunca vingar.
Sua fala ainda é necessária.

Clara, você vive em cada mulher que ousa levantar a voz.
Você é memória, mas também é presente.
Você é símbolo de um Brasil que insiste em ser justo, mesmo quando ferido.


Fonte: EBC Cultura

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O “mojo “de Moacir Santos: o maestro que conectou sertão, bossa e jazz

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Compositor, arranjador, multi-instrumentista, maestro… Moacir Santos completaria 100 anos no próximo dia 26 de julho. Com uma extensa obra que se destaca pela fusão de ritmos afro-brasileiros com o jazz, o músico ainda carece de maior reconhecimento no Brasil. 

A reza de pessoas numa procissão foi o ponto de partida para a melodia de Nanã, composta por Moacir Santos. Trilha de abertura do filme Ganga Zumba, ganhou letra de Mario Telles e foi gravada por uma centena de artistas, como Nara Leão, Sergio Mendes, Tim Maia e nomes do jazz, como Kenny Burrell e Gil Evans. Nanã é a orixá mais antiga das religiões afro-brasileiras e, na obra de Moacir Santos, é sua canção mais conhecida.

Da banda marcial para a orquestra

Nascido em 26 de julho de 1926, no sertão pernambucano, na região de Serra Talhada, o maestro aprendeu a tocar os instrumentos de banda marcial ainda criança. Em depoimento recuperado de um especial da Rádio MEC, em 2016, Moacir Santos relembra os primeiros contatos com a música. 

“Quando eu entendi a vida, que era um ser vivo, a música também já estava comigo. A gente brincava de banda de música da cidade. Lá em Flores, uma cidade assim muito subdesenvolvida, era muito natural os meninos andarem nus, sem roupinha, até lá pelos 9, 10 anos de idade. Então, eu com 2 anos tinha a minha banda de meninos nus no meio da rua, tocando a marchinha. Então, esse foi o meu contato com música.”

Na adolescência, o músico fugiu de casa e rodou o Nordeste em orquestras de circo e bandas militares. Allan Abbadia, multi-instrumentista, arranjador, compositor e pesquisador, explica que as bandas de música têm uma importância na formação do país e que Moacir Santos veio dessa tradição.

“No Brasil Império, a gente tinha quase que a totalidade de músicos no país pessoas negras. As bandas eram o rádio da cidade, dos eventos de domingo. Então, o Moacir vem dessa tradição. Ao chegar aos grandes centros, ele já veio com essa tradição e ele acrescentou a isso os estudos mais aprofundados.” 

Em João Pessoa, Moacir foi regente da banda da Rádio Tabajara e, depois, seguiu para o Rio de Janeiro, onde atuou na Rádio Nacional como saxofonista a partir de 1948 e, três anos depois, já era arranjador da orquestra da emissora.


Moacir Santos  foi um arranjador, compositor, maestro e multi-instrumentista brasileiro. Foto Wikipedia/ Divulgação
Moacir Santos  foi um arranjador, compositor, maestro e multi-instrumentista brasileiro. Foto Wikipedia/ Divulgação

Moacir Santos foi um arranjador, compositor, maestro e multi-instrumentista brasileiro. – Wikipedia/ Divulgação

Professores, parceiros e alunos

Foi aluno do maestro César Guerra-Peixe e professor de Baden Powell, João Donato, Paulinho da Viola, Airto Moreira, Roberto Menescal, entre outros. Andrea Ernest Dias, flautista e pesquisadora da obra do maestro, autora do livro Moacir Santos, ou os caminhos de um músico brasileiro, conta que o artista construiu uma identidade sonora a partir de pesquisas aprofundadas em teoria musical – o que fez com que músicos mais jovens quisessem aprender com o mestre. 

“Para aprender música, né? De uma forma, para quem queria se aprofundar um pouco, sair do campo da intuição musical e saber, o Moacir se tornou essa pessoa que fazia essa ponte entre a erudição e o popular. Então ele se tornou dessa forma o professor de muita gente. Ele dava muita aula: Menescal, Carlos Lyra, Nara Leão.”

Ainda na década de 1960, Moacir arranjou álbuns de Elizeth Cardoso e Baden Powell, e compôs trilhas de filmes – parte delas lançadas no álbum Coisas de 1965. Considerado sua obra-prima, o trabalho reúne 10 composições, todas intituladas Coisa seguida da numeração. Andrea Ernest Dias comenta a genialidade do músico na fusão de ritmos afro-brasileiros com os sopros das bandas de jazz.

“O disco Coisas é uma síntese dessa trajetória dele. Ele tem referências das bandas filarmônicas, na instrumentação; das jazz bands também, que é uma tradição forte pelo país desde os anos 40; jazz bands que que ele também participou na sua região natal; e a questão jazzística, a improvisação, a pesquisa na Orquestra Afro-brasileira trazendo essa identidade afro-brasileira, uma marca mais forte nessa instrumentação. Esse é um trabalho que é um marco na história da música brasileira e traz o Moacir compositor na plenitude do seu domínio musical, de técnicas e de inspiração musical”.

Internacional

Em 1967, Moacir Santos deixou a Rádio Nacional e se mudou para os Estados Unidos, onde seguiu dando aulas e compondo trilhas de cinema, nas equipes dos maestros Henry Mancini e Lalo Schifrin. Na década de 70, lançou álbuns pela renomada gravadora de jazz Blue Note, entre eles, Maestro , indicado ao Grammy. Andrea Ernest Dias fala sobre o “mojo”, inovação trazida por Moacir neste trabalho.

“O mojo é uma espécie de síntese, assim, um sistema que ele criou, muito swingado, uma coisa que a gente ouve e imediatamente fala: ‘isso aí é ritmo do Moacir’. Então ele sistematizava as próprias células rítmicas e transformou esse ritmo num grande balanço, assim, numa marca pessoal mesmo. A ciranda, o maracatu, o disco Maestro marca uma nova etapa na vida do maestro Moacir Santos. Um disco realizado nos Estados Unidos e que traz ritmos intrigantes.


Moacir Santos (1926 – 2006) faria 100 anos em 26 de julho — Foto: Guto Costa / Divulgação
Moacir Santos (1926 – 2006) faria 100 anos em 26 de julho — Foto: Guto Costa / Divulgação

Moacir Santos (1926 – 2006) – Guto Costa / Divulgação

Legado

Em 1985, Moacir Santos foi homenageado no 1º Free Jazz Festival, e tocou na abertura do evento ao lado de Radamés Gnatalli.

A obra do maestro foi revisitada em 2001 pelos músicos Zé Nogueira e Mario Adnet no projeto Ouro Negro, com participações de Milton Nascimento, Gilberto Gil e do próprio Moacir Santos. O álbum Ouro Negro foi a porta de entrada para a obra do músico para ouvintes como o Allan Abbadia.

“Ele é fruto de uma genialidade incrível e uma intelectualidade conquistada através dos estudos, estudos também da nossa oralidade, da cultura afro-brasileira. Uma das características mais marcantes dele é o diálogo entre diferentes expressões artísticas da diáspora. Então ele vem juntando várias dessas expressões com a música erudita e ele conseguiu trazer essa essência da música afro-brasileira, afro-diaspórica, sem se tornar folclórico. Ele conseguiu usar técnicas de outros instrumentos. Ele faz uma coisa de funções assim, que é muito legal, que às vezes o baixo não tá tocando, não tá exercendo o papel do contrabaixo na música ocidental. Ele tá fazendo o papel do rum, que é o tambor mais grave”.

Neste ano, já aconteceram alguns eventos em comemoração ao centenário de Moacir Santos e, no mês de agosto, Allan Abbadia vai dar aulas sobre a obra de Moacir Santos no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc em São Paulo.

“É muito importante reverenciar a obra do Moacir Santos, não somente o nome, mas a estética. O público entender essa estética, entender o que ele quis dizer, isso é muito importante. Isso humaniza o artista. Ele faz uma obra que é à frente do seu tempo, mas uma obra que abre um campo de possibilidades para quem vier no futuro conseguir reler aquilo e se debruçar sobre aquilo. Quando eu era garoto. eu fiz workshop com ele, e ele falava: ser reconhecido no meu país é a minha maior alegria“.

Vinícius de Moraes, parceiro das composições Menino travesso e Se você disser que sim, homenageou Moacir Santos nos versos do Samba da Benção.

O músico morreu em 2006, aos 80 anos, em Los Angeles, onde morava, em decorrência de um derrame. Passados 20 anos desde sua partida, o centenário de nascimento de Moacir Santos, em 2026, é uma oportunidade de reverenciar a obra dele, que soube fundir tão bem ancestralidade e modernidade.
 


Fonte: EBC Cultura

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