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Amor, fé e luta: relembre a trajetória do mestre do samba Arlindo Cruz

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O Brasil se despede de um de seus maiores talentos musicais. Nascido em 14 de setembro de 1958, em Madureira, na Zona Norte do Rio de Janeiro, Arlindo Domingos da Cruz Filho cresceu embalado pelo batuque das rodas de samba.

Primeiro cavaquinho

Aos sete anos de idade, ganhou seu primeiro cavaquinho. Ainda muito jovem, começou a trabalhar como músico, ao lado de grandes artistas, como Candeia. Mais tarde foi para a Escola Preparatória de Cadetes do Ar, mas sem jamais abandonar a música.

Quando deixou a Aeronáutica, Arlindo Cruz passou a frequentar as rodas de samba do Cacique de Ramos, ao lado de Jorge Aragão, Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho e Sombrinha, que viria a ser seu grande parceiro. Ali, recebeu o convite para participar do grupo Fundo de Quintal.

Samba moderno

Foi nesse tempo que o samba ganhou nova forma, com uma sonoridade moderna, mas sem perder a essência dos quintais e terreiros. Arlindo era parte vital desse movimento. Suas composições logo passaram a figurar nas vozes de Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Alcione e tantos outros. Foram, então, 12 anos de trabalho, deixando o grupo em 1993, para se lançar em carreira solo.

Autor de mais de 700 músicas, sempre com um olhar generoso sobre o mundo, Arlindo Cruz escrevia com o coração e a alma. Suas letras entoavam o amor, a fé e a luta, traduzindo o cotidiano de milhares de brasileiros.

Carnaval do Rio

Arlindo também era uma voz marcante no carnaval do Rio de Janeiro e figura querida nas quadras de escolas de samba, como o Império Serrano. Defensor fervoroso da cultura popular, foi torcedor apaixonado do Flamengo.

Fiel à sua religião, o candomblé, e aos Orixás, lutava contra a intolerância. Assim foi Arlindo Cruz, um verdadeiro mestre da música e da vida.

*Com trabalhos técnicos de Tony Godoy


Fonte: EBC Cultura

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Ilha de Marajó recebe terceira edição do Festival Choro Jazz

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A Ilha de Marajó, no Pará, recebe a terceira edição do Festival Choro Jazz, com shows gratuitos, a partir desta terça-feira (25). O evento celebra a diversidade de sons até sábado (29), com shows e oficinas, no Parque de Exposições da Cidade de Soure.

O festival busca descentralizar a oferta de cultura dos grandes centros. O evento é itinerante e, desde que foi criado, em 2009, já passou por Jericoacoara, no Ceará; Fortaleza; região do Cariri; e agora chega à Ilha de Marajó pela terceira vez.

Programação

Neste ano, a programação traz apresentações de Caetano Brasil e Carol Panesi, Quinteto Caxangá, Toca Transamazônica e Luiz Otávio. No encerramento, quem sobe ao palco é o cantor e compositor Lenine, para um show de voz e violão.

Antonio Ivan Capucho, curador e idealizador do festival, fala sobre as atrações e a homenagem aos 100 anos do maestro Moacir Santos:

“Trazer artistas de ponta é uma maneira de aproximar o público de outros músicos com menos expressão na mídia. Então, quem vem ver o Lenine terá a oportunidade de conhecer o Luiz Otávio. Também fazer uma homenagem a esse grande maestro da música brasileira, que já não está entre nós, para celebrar o seu centenário. Trazer nomes consagrados para representar a música brasileira e falar um pouco da obra desse maestro, que é o Moacir Santos.”

A homenagem à obra do maestro Moacir Santos fica por conta do Quarteto Vereda, de São Paulo, com um repertório que une composição brasileira, jazz e improvisos.

Além dos shows, o Festival Choro Jazz também oferece oficinas musicais de harmonia, consciência rítmica, carimbó, percepção musical, entre outras, tudo de graça.O evento acontece até o próximo sábado no Parque de Exposições de Soure, na Ilha de Marajó. Mais detalhes no site chorojazz.com.


Fonte: EBC Cultura

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